Интервью с художником Зинат Ботоевой
Меня привлекает простота и богатство сказов, песен, связь культур и мифов
Зинат Ботоева — художник из г.Ханты-Мансийска, лауреат и победитель творческих конкурсов в области изобразительного искусства, автор, формирующий особый визуальный стиль поэтики этносов. Мы поговорили с Зинат о том, как этнография, художественные традиции, мифы и сказания вдохновляют ее, о творчестве и ближайших планах.
Ключевым в моем выборе стать художником стал интерес к неизведанному, новому, яркому.
Творческий путь и становление

— Как вы пришли в живопись? Что или кто стал ключевым вдохновением для выбора художественного пути?
— Я пришла в живопись поздно, в свои 50 лет впервые взяла кисть в руки. Понимала, что не хватает знаний и стала заниматься. Ключевым в моем выборе стать художником стал интерес к неизведанному, новому, яркому.

— Были ли у вас наставники, которые повлияли на формирование вашего видения?
— Ольга Базанова - мой главный наставник на творческом пути. Я выпускница студии живописи Ольги Базановой.

— Как эволюционировала ваша манера письма за годы творчества?
— От простого любителя живописи, самодеятельного художника к профессиональному, теперь имею диплом о профессиональном художественном образовании. Есть свои авторские работы.
«Обласа Геннадия Райшева»,
Зинат Ботоева
Тематика и образный строй

— Работа моя связана с детьми, у меня были рисунки для детей, первая моя работа была написана гуашью и написала петушка в Хохломской росписи. Мне было близко с детьми разговаривать на языке живописи, потом на стенах детского сада, пыталась передать свои чувства. Познакомилась с Лялей Кашаповой и ходила в Артстудию Ляли Кашаповой, познала первые азы рисования - это были техники карандашом и акрилом, пастель, гуашь, чернила, мастихин.
Мне не хватало опыта и знаний и я искала дальнейшее обучение. Пришла в студию живописи Ольги Базановой. С первых дней знакомства я поклонник ее творчества. Она учила с азов живописи, моя главная техника - живопись маслом: пейзаж природный, пейзаж городской, сельский, архитектурный, парковый, морской цветы, абстракция, гиперреализм.

— Зимние пейзажи и северные мотивы доминируют в вашем творчестве. Что привлекает вас в этой теме?
— Я филолог по первому образованию и часто сравниваю языки, сопоставляю, мне интересно изучать откуда слово, почему похожи отдельные слова по звучанию, иногда по смыслу. Народы ханты и манси по внешности похожи на кыргызов, но язык хантов и манси относится  к финно-угорской ветви языков. Начала изучать, сопоставлять культуру народов, обратилась к устному народному творчеству. Я живу более 25 лет на Севере, в Ханты- Мансийске, - отсюда любовь к северным мотивам и зимним пейзажам.

Меня привлекает простота и богатство сказов, сказки и песни, удивительные истории, на которые я могу опираться в работе с детьми. Произведения Ивана Шесталова, Анны Коньковой, Владимира Волдина, Марьи Кузьминичны Волдиной - читаешь и незаметно попадешь в мир богатого культурного наследия, сказочное детство, и невольно вспоминаешь легенды по произведениям Чингиза Айтматова, есть много похожего.

— Откуда берутся образы оленей, мамонтов, северного сияния? Есть ли личная связь с культурами северных народов?
— Северные олени и северное сияние: связь культур и мифов. Согласно легендам и преданиям коренных народов Севера, северные олени часто водят хороводы вокруг священных мест, таких как горы или озера, во время северного сияния. Это явление природы считается священным для северных народов и связанно с их мифологией и верованиями.
В мифологии ненцев когда-то давным давно, сихиртя ушли в сопки, на верхний ярус нижнего мира, где пасут мамонтов-своих земляных оленей. Северные люди живут в чумах, круглый год кочуя со своими стадами. Кочевники как часть природы. Почему олень в тундре важнее человека, когда говорим «тундровики» мы имеем ввиду оленеводов и рыбаков. В культурных традициях народов Севера- ханты, манси, ненцев - холод выступает как метафора и образ- архетип, благодаря которому формируются жизненные миры человеческих сообществ и отдельных людей. Когда живешь на Севере, невольно сталкиваешься с природой и культурными традициями народов: сказки и различные произведения, праздники, культура, быт. Но не только образ северного сияния, а холод, не только образ мамонтов, а «ледниковый период» или вечная мерзлота, не только олени, но и образы собак, волков, медведей, рыб и птицы и многие другие.
Есть и связь с культурой моего кыргызского народа - образ Рогатой матери - оленихи, образ снежного барса, образ журавлей или трясогузки.

— Ваши городские зимние пейзажи очень атмосферны. Это конкретные места или собирательные образы?
— В моих картинах городской пейзаж - это и конкретное место, например картина «Обласа Геннадия Райшева», а также собирательные образы.
Зинат Ботоева
Техника и процесс

— Расскажите о вашей технике работы. Какие материалы предпочитаете?
— Работаю маслом, мастихином, текстурной пастой.

— Как вы работаете с цветом? В ваших работах заметна особая палитра — холодные синие с теплыми акцентами.
— Мне важно добиться особого пения, звучания цвета. Для этого работаю в нескольких слоев, мне кажется, что основной секрет- работать долго. Живопись обладает свойством накапливать время. Я работаю сначала тонкими слоями, лессировками, постепенно пастозно и светлыми тонами наращиваю картину.

— Работаете ли вы с натуры или по воображению? Как рождается композиция?
— Работаю с натуры, иногда фотографирую, иногда материал изучаю по источникам: по произведениям, документам, а воображение всегда в помощь. Эскизы, из эскизов отдельные этюды, картины - потом все собираю в композицию.

— Как долго обычно создается одна работа?
— От трех дней и более, неделя, месяц, иногда полгода, бывает и год.
Зинат Ботоева
Символизм и содержание

— В некоторых работах присутствуют люди в традиционных костюмах. Какую роль играет этнографический элемент в вашем творчестве?
— Мне интересен костюм с этнографическими элементами, в каждый элемент узора или орнамента вложен смысл. Например, образ птицы – «выводок утят», «хвост тетерева», «гнездо»; зверя - «лапа лисы, след белки, заячьи ушки»; растения- «березовая ветка»; явления природы- «рябь воды», «накаты волн» - они оживляют предметы,вещи, образы, сюжеты - делают их более заметными, красивыми и оригинальными. «В орнаменте яркой форме раскрываются художественные особенности народа, его эстетические вкусы, богатство и национальное своеобразие искусства, чувство ритма, понимание цвета и формы» (Иванов С В «Орнаменты народов Сибири как исторический источник»).

— Что для вас означает образ света — уличный фонарь, северное сияние? Это кажется важным мотивом.
— Образ уличного фонаря зимой – для меня это символ надежды, уюта и ориентира в темноте, создающий контраст между холодом и теплом.
Образ северного сияния в моих работах символизирует мистическую связь между миром людей и духов, воплощая божественную красоту, энергию Вселенной и «свет перед рассветом». Символ моста между мирами, вестник удачи и дружбы.

— Есть ли в работах с мамонтами отсылка к теме памяти, истории, времени?
— На территории Ханты-Мансийска ранее находилось стойбище князя Самара, а археологические находки подтверждают обитание мамонтов рядом с древними людьми. Ханты-Мансийск через Археопарк и скульптуры мамонтов рассказывает не мифы, а реальную историю о том, что «настоящие мамонты жили рядом со стоянками древних людей», «мамонты вернулись на Родину. Кроме Самаровского останца и парка скульптур в Археопарк включен еще и памятник археологии - Самаров городок. Он находится прямо на верху обрыва. Согласно преданиям, городок был резиденцией остяцкого князя Самара, в честь которого и назвали это место. Находки сделанные в пойме Иртыша, показывают, что когда-то рядом со стоянками людей бродили настоящие мамонты. Археологические раскопки в пойме Иртыша свидетельствуют, что здесь действительно паслись стада мамонтов. В Музее Природы и Человека находятся останки мамонтов с раскопок.
О планах и философии творчества

— Как вы видите развитие своего творчества? Есть ли планы на новые серии или эксперименты?
— Планы грандиозные. Работаю одновременно по нескольким проектам. Планирую участвовать и в международных выставках.

— Что для вас значит быть художником сегодня?
— Это образ жизни, требующий интеллектуальных и эмоциональных усилий, честности перед собой и умения адаптироваться к быстро меняющему миру. Работа над смыслами, а не только техникой: современное искусство фокусируется на концепции, на том, почему и зачем создано произведение, не только на его эстетической красоте.
Это ежедневный труд: работа в мастерской, исследование новых тем, постоянное развитие и поиск новых форм выражения.
Профессионализм требует не только таланта, но и ответственности, самодисциплины и навыков самопрезентации, заниматься маркетингом, поиском спонсоров и продвижением в социальных сетях.

— Какую роль играет искусство в вашей жизни — это способ самовыражения, исследование или диалог со зрителем?
— Искусство для меня - это и способ самовыражения, исследование различных аспектов и диалог со зрителем - стремиться установить связь с аудиторией, вызвать эмоциональный отклик и взаимодействие, превращая зрителя в соучастника творческого процесса.

— Что бы вы хотели, чтобы зритель чувствовал, глядя на ваши работы?
— Прочувствовать уникальный посыл художника, переживать восторг и восхищение, энергию, заложенную в работу; умиление, спокойствие или тревогу; задумчивость - разные чувства.
Мамонты. Зинат Ботоева
Ксения Илауски
Зинат Ботоева
Платформа АртПолотно, 2026